Ciencias de la educación

Creatividad en la enseñanza

Introducción

Te doy la bienvenida a este tema en la cual se estará abordando los siguientes temas:

  • Maestros creativos: ¿cómo ayudar a los alumnos a desarrollar sus hábitos y habilidades creativas?
    Incorporando la creatividad en la práctica dentro del aula
  • ¿Cómo desencadenar el pensamiento creativo?
  • Matemáticas, creatividad e innovación
  • Ciencia y creatividad
  • Aprender de las artes
  • Evaluar la innovación y la creatividad

El conocimiento que obtendrás en esta lección te ayudará a comprender el porqué es importante llevar a cabo el desarrollo del proceso creativo en las aulas de clase. Lo anterior, surge de la necesidad de que en la actualidad los estudiantes tienen acceso a una gran cantidad de información y que muchas veces esto les impide percibir la realidad. Esta problemática, hace que se limiten y bloqueen esa capacidad primaria conocida como creatividad, siendo esta una necesidad primaria.

Sin otro particular, regresemos al trabajo.

Desarrollo del tema

Maestros creativos: ¿cómo ayudar a los alumnos a desarrollar sus hábitos y habilidades creativas?

Los maestros efectivos tienen un conocimiento profundo de su materia así como una comprensión de cómo piensan los estudiantes sobre el contenido de la materia en diferentes etapas de desarrollo (conocimiento pedagógico). Son capaces de hacer visible el pensamiento, Ayudan a los alumnos a reconocer conceptos erróneos y gestionar su propio aprendizaje. Porque el proceso creativo es fundamental para el aprendizaje de los estudiantes, fomentar la creatividad también es un aspecto de buena enseñanza en todas las materias.

Es muy difícil para un maestro ser creativo si está siguiendo un plan de estudios prescrito y con poco o ningún espacio para su propia aportación creativa en su práctica docente. Los programas de estudio, los libros de texto y el material de apoyo para maestros son extremadamente importante para ayudar a estructurar y apoyar el aprendizaje, pero también deben permitir la creatividad profesional del profesor.

Los maestros pueden apoyar la creatividad y la innovación al:

  • Tener hábitos creativos de modelado de roles. Nada es más importante que el maestro que ejemplifica los hábitos y comportamientos.y pensando que quieren que los estudiantes demuestren. Necesitan ejemplificar la creatividad. rasgos como la curiosidad y el desarrollo de habilidades creativas.
  • Apreciando la importancia crítica de las preguntas, tanto las propias como las preguntadas por los estudiantes.
  • Tratar los errores como oportunidades de aprendizaje y alentar a los alumnos a tomar riesgos sensibles en el aula.
  • Dar a los alumnos suficiente tiempo para completar su trabajo. A veces las ideas necesitan tiempo para desarrollarse antes de volverse valiosas.
  • Construcción de tareas cuidadosamente para proporcionar el nivel apropiado de desafío.

Incluso un pequeño cambio en el enfoque de enseñanza puede provocar un cambio en el aprendizaje de un alumno teniendo como resultado una disposición creativa Si los alumnos comienzan a ver que no siempre hay ‘una respuesta correcta’ para muchas preguntas, tanto en la escuela como en la vida, entonces su confianza creativa crecerá. Lo más importante de todo es que los alumnos sientan las bases de sus habilidades creativas, sobre las cuales construirán a lo largo de sus vidas.

Incorporando la creatividad en la práctica dentro del aula

La resolución de problemas y la indagación están en el corazón del aprendizaje. Por definición, los alumnos piensan mucho utilizando su comprensión existente para involucrarse con la pregunta o problema y dar soluciones.

Hacer preguntas o problemas exactamente al nivel correcto para estirar el pensamiento de los estudiantes y brindar suficiente apoyo es la marca de un buen maestro. ¿Cómo se presentan los maestros? Los problemas y las preguntas variarán según la edad del estudiante, la cultura local, la disciplina que se estudia y muchos otros factores.

A veces se supone incorrectamente que la creatividad se produce mejor en el trabajo grupal con el maestro actuando como facilitador. De hecho, la instrucción directa que involucra a toda la clase puede fomentar la creatividad siempre que la cultura del aula sea de apoyo y la clase se centre sobre preguntas y problemas poderosos. Es importante tener en cuenta que la instrucción directa, bien hecha, se identifica en el trabajo de John Hattie (2009, p. 204) como un enfoque altamente efectivo para enseñar y aprender.

La instrucción directa debe involucrar un proceso activo altamente calificado en que el profesor involucra y desafía el pensamiento de los estudiantes, respondiendo rápidamente al estudiante. Las discusiones se centran en conceptos importantes e Ideas con preguntas de los estudiantes. El profesor estimula el pensamiento y alienta a la generación de nuevas ideas y formas de pensar. Tanto los estudiantes como los maestros ven los errores como guía, lo que aún se necesita aprender en lugar de señalar la falla.

El aprendizaje basado en la indagación a menudo se asocia con proyectos dirigidos por estudiantes. En este contexto el aprendizaje involucra a un maestro y / o alumnos que plantean un problema o pregunta significativa que desafía y amplía la comprensión de los alumnos durante un período prolongado de tiempo. Los proyectos pueden estar dentro de un tema o combinar dos o más temas. Los problemas o las preguntas pueden ser abiertas, complejas y multifacéticas. Los proyectos a menudo culminan en los alumnos hacen una presentación de su trabajo al resto de la clase, pero el “producto”creado podría ser algo que se hace público, como un blog, sitio web, exposición o revista. Por su naturaleza, el aprendizaje basado en proyectos implica que los alumnos sean reflexivos y que desarrollen habilidades de pensamiento creativo y crítico en colaboración con otros.

Para que el aprendizaje basado en proyectos funcione bien, es importante que los objetivos de aprendizaje sean claros, que apoya el plan de estudios más amplio, y el maestro desempeña un papel activo apoyando el desarrollo de la comprensión del estudiante. Esto puede involucrar al maestro retroceder por largos períodos, permitiendo a los estudiantes explorar, experimentar y pensar a través del problema, pero necesitan ser activos para desafiar el pensamiento de los estudiantes y llevando el aprendizaje a una conclusión productiva.

Una ventaja del aprendizaje basado en la indagación es que brinda una oportunidad para los alumnos para explorar en colaboración una pregunta o problema desde múltiples perspectivas utilizando pensamiento lateral y lineal. A Edward De Bono se le atribuye la invención del concepto del pensamiento lateral y ha desarrollado una serie de enfoques, incluido el “Pensamiento Seis Sombreros” (1993, p. 54), una estrategia que se puede utilizar para ayudar a los alumnos en todos los niveles y en cualquier sujeto, para pensar sobre una pregunta desde múltiples perspectivas.

¿Cómo desencadenar el pensamiento creativo?

Sócrates (470–399 a. C.), popularizado a través de los escritos de Platón, creía que la mejor forma de la enseñanza fue a través del uso de preguntas hábiles y disciplinadas para explorar profundamente las ideas resultando ser una mejor comprensión. Esta técnica se conoce como “Cuestionamiento socrático” y es un enfoque de enseñanza y aprendizaje fundamentalmente importante en todas las disciplinas. Una buena pregunta, del profesor o del alumno, tiene el poder de hacer el pensamiento del alumno visible y es una parte natural del ciclo de retroalimentación en curso en las aulas entre estudiantes y maestros, ayudando a guiar el proceso de instrucción.

En promedio, los maestros hacen entre 300 y 400 preguntas por día (Leven y Long, 1981,p.29). Si un maestro planifica cuidadosamente el tipo, la redacción y la entrega de preguntas que van a preguntar en una lección, la investigación muestra que la calidad del pensamiento de los alumnos y las respuestas mejorarán (Budd Rowe, 1986, pp.43–50). Preguntas que estimulan las respuestas que requieren un procesamiento mental complejo pueden fomentar la creatividad. Las preguntas tienden a estimular el pensamiento creativo y crítico, especialmente si seguido de más preguntas que investigan y alientan al alumno a ir más allá (Kazemi, 1998, pp.410-414).

Pedir a los alumnos que piensen en sus propias preguntas es una actividad particularmente valiosa. Chico Claxton (citado en Scales, 2013, p.250) señala: Hacer buenas preguntas es la base para convertirse en un alumno exitoso. Un alumno que formule una pregunta puede iluminar su pensamiento actual, ayudando a guiar la instrucción, además de ser una actividad creativa por derecho propio. Los alumnos que hagan preguntas pueden:

  • Desarrollar su curiosidad sobre el tema, ayudando con el compromiso
  • Estimular a los alumnos a ‘pensar mucho’ sobre un tema
  • Consolidar la comprensión del material por parte del alumno
  • Permitir a los alumnos mirar un tema desde diferentes perspectivas
  • Aclarar una meta o plan para sus propias investigaciones
  • Inspirarse a querer encontrar la respuesta.

Una línea de preguntas que puede fomentar la aportación creativa es el “pensamiento de posibilidad”. Esta requiere que los alumnos exploren ideas y usen su imaginación para generar muchas posibilidades. Si un maestro regularmente hace preguntas que tienen más de una respuesta durante las lecciones, esto puede desarrollar una atmósfera en la que los alumnos sientan que sus contribuciones son bienvenidas y valoradas.

Matemáticas, creatividad e innovación

‘La creatividad es de lo que se trata la matemática … Estamos inventando algunos patrones completamente inesperados, ya sea en el razonamiento o en los resultados … Estamos pensando en términos de belleza y creatividad, pero el mundo exterior nos considera como una computadora ‘(Sir Andrew Wiles, quien demostró el último teorema de Fermat). La Medalla Fields es el equivalente al Premio Nobel matemático, otorgado a matemáticos que han hecho importantes contribuciones al campo.

En 2014, fue otorgado a un exitoso matemático joven llamado Manjul Bhargava. Su logro era simplificar una ‘prueba’ matemática muy complicada del siglo XVIII a unas pocas líneas. Se inspiró al ver un cubo de Rubik en su habitación, e imaginó que los números en los que estaba trabajando se aplicaron a las esquinas del Cubo de Rubik. ‘Si tu piensas en las cosas como lo hace otra persona, entonces nunca lo entenderás tan bien como si lo pensaras a tu manera “, dijo sobre el proceso creativo que llevó a su aporte.

Que las matemáticas aún se están creando a menudo es una sorpresa para la mayoría de los estudiantes y muchos profesores tienen su percepción en que las matemáticas son la única materia en la que se sepa de manera concluyente que tiene la respuesta correcta. De hecho, muchos estudiantes prefieren las matemáticas sobre otras materias precisamente por esto. De hecho, todo el punto de aprendizaje las matemáticas son para resolver problemas, incluidos los que no son de rutina y el que por supuesto implica pensar creativamente.

Entonces, ¿cómo se ve la creatividad en el aula de matemáticas?

En primer lugar, la creatividad se inhibe considerablemente si los estudiantes no tienen una adecuada caja de herramientas matemáticas. En otras palabras, necesitan tener una base razonablemente segura de conocimiento y habilidades para aprovechar. Sin embargo, las actividades creativas no deben limitarse a aquellos que ya son buenos matemáticos. El mismo acto de ser creativo puede mejorar la comprensión y fluidez de los estudiantes, por lo que tales tareas son adecuadas para todos.

Para ayudar a los estudiantes a ser creativos, los maestros ofrecen tareas y actividades que permiten que los estudiantes:

  • Encontrar múltiples formas de resolver un problema
  • Hacer sus propias preguntas y responder a las del profesor
  • Descubrir relaciones, patrones y establecer conexiones nuevas para ellos
  • Hacer conjeturas sobre los resultados en los que deberán hacerse cambios

Ciencia y creatividad

La ciencia no es solo un cuerpo de conocimiento para ser aprendido y entendido, sino que representa un método poderoso para identificar y resolver problemas con una creatividad significativa componente. La investigación estructurada y bien planificada es fundamental para la enseñanza de las ciencias, ya que refleja el método científico: curiosidad basada en el conocimiento existente, formulación de la hipótesis, observación sistemática, medición y experimentación que conducen a nuevas perspectivas. Una comprensión profunda del método científico proporciona poderosos conocimientos para los estudiantes, preparándolos para estudios posteriores en ciencias y ayudándolos a comprender aplicaciones más allá de la ciencia.

Aprender de las artes

Las materias artísticas como el arte y el diseño, la música, el teatro y la danza a menudo se asocian con creatividad e innovación. Estudiar una asignatura de artes también puede aumentar la autoconfianza de los alumnos ya que se sienten valorados por sus contribuciones y talentos únicos. Cuando se es alentador en la creatividad en todo el plan de estudios, puede ser útil mirar las ideas y técnicas que apuntalan la enseñanza de temas creativos como el arte, el drama y la música.

Lo anterior contribuye a:

  • Autonomía del alumno: las asignaturas de arte pueden ser populares entre los alumnos debido a la percepción del alumno involucrado. Los estudiantes a menudo trabajan en proyectos que ellos se han ideado de acuerdo con sus propios intereses y pasiones. Cuando los estudiantes toman el control de su trabajo de esta manera, sus niveles de la motivación tiende a aumentar (Craft, 2005, p.56).
  • Valoración de la singularidad: el resultado de cada alumno será diferente en las asignaturas de arte. La idea de que ‘no hay una respuesta correcta’ está profundamente arraigada tanto en los maestros como en los enfoques de los alumnos. Aunque otros temas tienen un tema más fijo, es importante que los estudiantes aprendan que a menudo hay más de una respuesta correcta o más de una forma de llegar a una respuesta.
  • Experimentación y juego: en todas las asignaturas de arte, hay un énfasis en experimentación y ‘juego’. Un maestro de arte presentará una técnica o material, para ejemplo de pintura acrílica, y los alumnos lo prueban. Esto puede implicar inicialmente copiar ejemplos y practicar. Boden (2001, citado en Ferrari, Cachia & Punie, 2009, p.19) describe esto como ‘creatividad exploratoria’, y lo compara con un músico de jazz que está aprendiendo a improvisar en función de un conjunto definido de acordes o escalas. Habiendo desarrollado algún grado de habilidad, los estudiantes pueden comenzar a experimentar y empujar los límites del material o técnica. Pueden elegir combinarlo con otra técnica o idea para producir algo que es original para ellos. Boden llama a esto ‘creatividad combinatoria’: haciendo referencia a la generación de nuevas ideas combinando o asociando ideas existentes.

Hay un papel para la experimentación y el juego en todas las disciplinas para que los estudiantes aprendan a usar su imaginación y desarrollar compromiso. Como en las asignaturas de arte, esto debe ser equilibrado y apoyar el desarrollo de habilidades para que apoye las alfabetizaciones básicas de los estudiantes.

Evaluar la innovación y la creatividad

Los maestros pueden evaluarlos cuando los estudiantes completen una tarea y haya demostrado creatividad. Debido a que la creatividad es un proceso inherentemente vinculado a la reflexión, a menudo es valioso para evaluar el progreso en los puntos apropiados del viaje. Esto debe hacerse con sensibilidad, si los alumnos o los profesores son demasiado críticos con las ideas durante la generación de ideas, pueden encontrar que descartan todas sus ideas y no tienen nada con que trabajar.

La creatividad se presta a la autoevaluación, la evaluación por pares, el proceso de aprendizaje progresivo, las evaluaciones de cartera, los blogs, presentaciones y exposiciones. Ellis y Barrs (2008, p.78) han desarrollado una rúbrica genérica para evaluar informalmente la creatividad y el.aprendizaje. Las rúbricas están diseñadas para aclarar criterios y estándares contra los cuales el trabajo de los estudiantes puede ser evaluado. Esto se enfoca en los procesos involucrados en el trabajo creativo, incluyendo investigación, habilidades, discusión, evaluación y reflexión. La rúbrica está diseñada para su uso en un aula de primaria, pero podría adaptarse para cualquier nivel.

Conclusión

La combinación correcta de creatividad junto con el plan de estudios ayuda a los estudiantes a ser innovadores y también los alienta a generar ideas y aprender cosas nuevas. Los estudiantes pueden crecer como buenos comunicadores además de mejorar sus habilidades emocionales y sociales. Las aulas creativas realmente pueden transformar la forma en que los estudiantes adquieren educación y cómo la aplican en su vida real.

La creatividad es una parte inevitable de la condición humana que está indirectamente relacionada con el aprendizaje, la inteligencia y la diversión. Estas son algunas de las formas de desarrollar el nivel de creatividad:

  • Fomentar la autonomía
  • Probar nuevos métodos de enseñanza en el aula
  • Apoyar la motivación intrínseca del alumno
  • Discutir sobre los conceptos erróneos relacionados con la creatividad

Ahora bien, entre los muchos beneficios que tiene aplicar el proceso creativo en la educación se encuentran:

  • Te permite expresarte
  • Es multidisciplinario
  • Nos facilita aprender de por vida.
  • Reduce el riesgo de estrés y ansiedad

Espero que esta lección te haya gustado y vayas descubriendo poco a poco lo que significa el utilizar el proceso creativo en el aula. Ánimo, vas muy bien; ahora te pido que, para continuar con el término de la clase, realices la tarea asignada.

¡Te deseo el mejor de los éxitos!