Educación

Métodos de iluminación, tipos y fuentes luminosas

Contenidos temáticos

  1. Introducción
  2. Objetos tridimensionales vista central y lateral
  3. Esquema de bastidor
  4. Objetos planos vista cuadros, tres y cuatro
  5. Tipos deposiciones de la luz
  6. Fuentes luminosas

Desarrollo del tema

1. Introducción

Las lámparas sean del tipo que sean, deben estar bien asentadas y estables y deben permitir que se puedan mover en todas direcciones con la máxima libertad. Así mismo deberemos tener cerca varios tipos de cintas adhesivas.

Es importante resaltar que todos los elementos del set de trabajo deben estar lo más fijos posible.

Para montar el set es importante que contar con bastante tiempo de holgura ya que hay que comprobar que todo esté en orden. Probablemente para sacar la primera fotografía haya demora de tiempo pero después hay un ahorro de tiempo.

Hay que elegir una pieza más o menos representativa de la colección que has de fotografiar, tanto por su tamaño, textura o material y una vez hayas montado genéricamente un set, coloca la pieza en el mismo.

Se debe hacer una serie de pruebas con distintas variaciones y el orden que te iré indicando, hasta conseguirla iluminación que desee.

Es importante tener en cuenta que cuando se consiga iluminar correctamente y comprobar que la pieza está debidamente destacada, dicha iluminación servirá para el resto de piezas de las mismas características ya que no es lo mismo fotografiar una máscara, que una terracota o una talla en madera.

Se debe asumir que el concepto de iluminación no es algo estático, sino todo lo contrario.

Cuando se tenga la iluminación personalizada es importante dibujar un croquis lo más detallado posible. Ya que en un futuro servirá para no perder tiempo y conseguir los mismos resultados.

2. Objetos tridimensionales vista central y lateral

Los objetos marcados como A, B, C y D corresponden a puntos de luz.

Estos puntos de luz pueden ser de muy diversos tipos: Flash electrónico, lámpara incasdencente, cuarzo, etc.

El funcionamiento en cuanto a resultado, es el mismo si se controla la intensidad de las luces. La fotografía digital permite ir calibrando poco a poco las diferentes compensaciones de intensidad de los citados puntos de luz sin necesidad de utilizar el fotómetro.

Para comenzar es recomendable utilizar 2 tipos de lámparas la Photoflood o Cuarzo. Ambas tienen el inconveniente de la alta emisión de calor, pero a cambio son relativamente económicas y su temperatura de color es fácilmente corregible por diversos métodos. Evidentemente, los mejores resultados se obtienen con flashes electrónicos.

Respecto a las potencias a utilizar en cada punto de luz señalado,no hay una norma fija, si bien se pueden seguir pautas generales que nos facilitarán el trabajo:

1ª: El punto A será siempre nuestra luz principal. Le asignaremos una potencia de 1.000 Wts.

2ª: A la luz situada a contraluz le asignaremos una potencia de 1500 Wts. Es decir, ½diafragma más que a la luz principal; y tendremos cuidado de 2 cosas:

  • A.- La luz no incida sobre el objetivo y nos pueda producir luz parásita.
  • B.- Esta luz solo sirve para recortar el objeto del fondo mediante un recorte de luz, y que esta luz no afecte de forma general al motivo a fotografiar.

3ª: En el esquemauno, el punto B será de 500 Wts o en términos generales será ½ diafragma menos que la luz principal, o A.

4ª: Utilizar paneles reflectores blancos o metalizados para suavizar los posibles negros densos que resulten, moviéndolos indistintamente en cualquier dirección en la que estas sombras sean atenuadas.

3. Esquema de bastidor

Para elaborar un bastidor es necesario que tenga los siguientes materiales para su elaboración:

  • Bastidor de madera: Vale un bastidor de cuadro o se hace con cuadradillo de madera. Las medidas más convenientes son 40×50 cms. o 50×70 cms.
  • Papel acrílico traslúcido, parecido al papel vegetal. Debe ser acrílico pues este material soporta mejor las altas temperaturas sin quemarse.

El procedimiento para la elaboración de un bastidor es primeramente hay que tensar lo más posible el acrílico sobre el bastidor elegido y graparlo a los laterales. Hay que procurar que no queden arrugas en la superficie, para repartir uniformemente la luz. Si se desea suavizar mucho más la luz, aconsejo que el acrílico se monte a ambas caras del bastidor, dejando una cámara de aire entre ambos paneles difusores de acrílico.

El uso de paraguas, cajas de luz, nidos de abeja y otros accesorios es importante ya que una vez controlados los sistemas de iluminación para piezas de arqueología, esculturas y/o piezas tridimensionales para estos últimos se requiere de elaborar otros tipo de bastidor más complicados ya que es fundamental el resaltar los detalles de una pieza concreta, una textura especial.

4. Objetos planos vista cuadros, tres y cuatro

Los puntos de luz están marcados como A, B y C. Para fotografiar cuadros u objetos planos en general, la importancia del equilibrio de luces es determinante. Es recomendable disponer de un fotómetro manual, pero no imprescindible.

En esta ocasión se puede utilizar la luz directa de las lámparas, sin suavizar con bastidores de acrílico. Colocaremos los puntos de luz A y B en igual ángulo respecto al plano, partiendo de un eje imaginario de captura que partiría desde el eje del cuadro a la cámara. Respecto a ésta hay que tener sumo cuidado de que este perfectamente a nivel y paralela respecto al plano a fotografiar, para evitar que éste resulte deformado.

Para evitar reflejos molestos, delante de las luces colocaremos un bastidor ligero con una gelatina polarizadora.

Para que los colores de la reproducción sean exactos, o lo más reales posible, al fotografiar un cuadro hay que asegurarse de tener un correcto balance de blancos.

5. Tipos de posiciones de la luz

Las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara pueden ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor o menor medida en uno de los siguientes tres tipos:

  • Luz frontal: es aquella que produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez.
  • La luz viene desde detrás de la cámara, por lo que incide frontalmente en el sujeto. Ésta constituye la manera más básica e infalible de orientarse a la hora de disparar. También es la mejor forma de captar un bonito cielo azul como fondo.
  • Iluminación lateral: esta posición es aquella cuyo objetivo es destacar el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y además, aumenta el contraste de la imagen.
  • Contraluz: es la que convierte los motivos en siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, además de obtener la supresión de los colores.

6. Fuentes luminosas

El sol, una lampara incandescente de 100w, un tubo fluorescente, un flash son todas posibles fuentes luminosas. De acuerdo a la forma en que esta fuente genere luz tendremos distinta temperatura color.

  • Lámparas incandescentes (tugnsteno) = rojiza
  • Lámparas incandescentes (halógenas) = media rojiza(blanca)
  • Lámparas fluorescentes y de bajo consumo = azulada variable
  • Flash = media azulada (blanca)
  • Fuente pequeña a distancia considerable. Este es que mala fuente luminosa es increíblemente pequeña.
  • Fuente grande a distancia considerable este esquema la fuente luminosa es exageradamente grande pero nos permite ver como al agrandar la fuente el borde de la sombra proyectada pierde consistencia al igual que la zona iluminada del objeto.
  • Fuente pequeña y cercana al modelo. En este esquema se acerca la fuente luminosa del primer ejemplo para ver como al acercar la fuente aumenta el tamaño de la sombra.

Fuentes: curso de fotografía digital / Alfonso Bustos Toldos / Wikipedia.org /es.wikibooks.org

Recurso didáctico de apoyo